Supreme, тобто культовий американський стрітвеар-бренд під пильним поглядом

Supreme — це культовий американський стрітвер-бренд під мікроскопом
фото: wwd.com

Заснований Джеймсом Джеббією у 1994 році на Lafayette Street у Нью-Йорку, Supreme виріс із маленького магазину для скейтерів. А сьогодні? 17 локацій по всьому світу, дохід 538 мільйонів доларів (фінансовий рік 2024) і власник у вигляді гіганта EssilorLuxottica (поглинання завершено у жовтні 2024 року). Непогано, як для бутіка з дошками.

Supreme — це червоний логотип і ритуал четвергів

Що змушує Supreme викликати такі емоції? «Drop model», тобто:

  • Лімітовані прем’єри щотижня у четвер о 11:00 за східним часом
  • Штучно обмежена пропозиція (футболка? Можливо, 500 штук по всьому світу)
  • Черги перед магазинами і перепродаж за 300% ціни

Це не звичайний продаж. Це ритуал, у якому ти не просто купуєш продукт, а береш участь у події. Товари розкуповують за лічені хвилини, іноді секунди. Те, що не потрапило до кошика? Опиняється на вторинному ринку за ціною квартири.

У наступній частині ти побачиш, як бренд пройшов шлях від одного магазину до глобальної імперії і чому кожна колаборація (так, Nike SB Dunk теж) перетворює інтернет на справжнє божевілля.

Історія та еволюція

Перш ніж James Jebbia відкрив Supreme, він мав спочатку зрозуміти Нью-Йорк. Він переїхав туди у 1982 році, працював в Union NYC (1989), а потім у нью-йоркському відділенні Stüssy (1991). Саме там він дізнався, чого насправді потребує скейтбординг, принаймні коли йдеться про одяг.

Найважливіші етапи

РікПодія
1994Відкриття першого магазину на Lafayette Street у SoHo
1996Створення скейт-команди
1998Експансія до Японії, 3 магазини
2002Nike SB Dunk, перша велика колаборація
2011Магазин у Лондоні
2012Колекція з Comme des Garçons
2017Louis Vuitton, нагорода CFDA, Carlyle купує 50% за 500 млн USD (оцінка: 1 млрд USD)
2020VF Corp купує за 2,1 млрд доларів США
2022-2023Tremaine Emory креативний директор, потім відставка
10.2024EssilorLuxottica завершує придбання за 1,5 млрд доларів США

Варто згадати, що характерний червоний box logo явно натхненний роботами художниці Barbary Kruger (біло-червоні написи на тлі зображень). Дискусія про етику цього запозичення триває й досі.

Від скейтерської культури до моди з подіумів

Маленька крамнична площа з бетонними рампами еволюціонувала у глобальний гібрид стрітвір-люкс. Колаборація з Louis Vuitton у 2017 році поставила крапку в дискусії, чи Supreme — це «справжня мода» — це вже нікого не цікавило, адже бренд здобув визнання всюди.

Як працює модель дропів?

Supreme підняв свою систему прем’єр до рівня культу. Щочетверга, рівно о 11:00 за нью-йоркським часом, стартує продаж нової колекції. Лімітовані тиражі, жодного попереднього продажу, жодних анонсів щодо кількості доступних одиниць. Цей штучний дефіцит — це свідома стратегія, яка стимулює перепродаж на вторинному ринку. Продукти регулярно досягають цін у 2, а то й у 10 разів вищих за роздрібну. Хоча останнім часом спостерігається охолодження, частка Supreme на StockX знизилася з приблизно 36% у 2020 році до близько 16% зараз. Проте хайп усе ще живе.

КаналПринципПриклад
supreme.comПрем’єра digital‑first, четвер 11:00 ESTГоловна точка продажу
Стаціонарні магазини17 локацій по всьому світу4 США, 4 Європа, 9 Азія
Dover Street MarketЄдина зовнішня оптова точкаСпівпраця з Rei Kawakubo

Якість, логотип і речі, яких ніхто не очікує

Футболки Supreme виготовлені з бавовни щільністю 220-240 г/м², світшоти мають посилені шви, чіноси отримують бар‑tack прошивку у критичних місцях. Box logo? Futura Heavy Oblique, білий на червоному фоні, розміри приблизно 4,5×3 дюйми. Те саме вже багато років.

А потім є аксесуари. Supreme продали цеглу з власним логотипом. Ліхтарик Maglite. Ніж Buck 120. Маркетинг повністю ґрунтується на сарафанному радіо та амбасадорах, таких як A$AP Rocky чи Tyler, the Creator. Жодної традиційної реклами. Сьогодні бренд орієнтується на Китай і Корею, а після поглинання EssilorLuxottica, ймовірно, ми побачимо більше окулярів (Ray‑Ban, Oakley).

Між вулицею та салоном

Supreme діє на межі двох світів, і саме в цьому полягає його сила. З одного боку, він залишається вірним вулиці, скейтбордному ДНК і культурі, яка його породила. З іншого боку, він входить до галерей, з’являється в колекціях колекціонерів мистецтва, коштує як твори визнаних художників. Ця подвійність — не випадковість, а стратегія, яка зробила так, що бренд перестав бути лише одягом.

Власне, ти не купуєш футболку. Ти купуєш шматок культурної історії, яку можна носити або повісити на стіну. І саме це захоплює, незалежно від того, чи ти на скейтборді, чи на вернісажі.

Noahii U90

редакція мода & лайфстайл

Розкіш