Сільвія Горак – «У мистецтві для мене важливі абсолютна свобода та позачасовість»

Сьогодні інтерв’ю з художником-бунтарем, нестандартним і неймовірно усвідомлюючим, що таке сьогоднішній живопис. Сільвія Горак унікальна людина, яка створює якісне мистецтво. Це картини про нестримну природу, свободу та свободу рукопису! Будь ласка, прочитайте статтю.

Як ти назвеш свою роботу?

Мені важко це визначити. Я отримав диплом з перформансу та концептуального мистецтва, і досі займаюся переважно цією сферою (плюс вокал). Водночас малювання та малювання є моєю основною повсякденною діяльністю, я не дуже замислююсь над тим, чи даність картина він буде абстрактним, фігуративним, синестетичним або намальованим традиційною технікою скління епохи Відродження. Це лише ті способи, які я використовую, щоб отримати потрібне повідомлення. Я часто використовую існуючі техніки та стилі, як ді-джей, іноді створюю власні. Все залежить від конкретної концепції. Тому я не люблю називати чи обмежувати творчість.

Це захоплення природою чи природа в кривому дзеркалі?

Взаємовідносини з природою є найважливішими в житті кожної істоти. На жаль, у наш час не кожен може це усвідомити. Я святкую і відчуваю ці стосунки все своє життя і кожен день. Це дуже свідомий процес, а також дуже творчий. Більшість моїх картин є результатом глибокого зв’язку з природою і є її проявом.

Що у вашому мистецтві порушує умовності живопису?

Можливо, це відсутність строгих правил, конкретики, назв і призначень. Для мене в мистецтві важлива абсолютна свобода і позачасовість. Мене не цікавлять мода, тренди чи актуальні теми.

Коли ви відчули, що живопис буде займати головну роль у вашому житті?

Мабуть, після закінчення Академії мистецтв. Нарешті я міг малювати все, що завгодно і як завгодно, без виправлень і оцінок.

Який найкращий спосіб придумати сюрреалістичні ідеї?

спить

Я найкраще працюю з фарбами…..

масло. Нафта — це моя штука, іноді я дивуюся цьому геніальному винаходу. Олійні фарби містять у собі весь видимий світ. Вони можуть представити реальність краще, ніж фотографія, і вони також можуть матеріалізувати інші світи та абстрактні ідеї.

Я люблю великі чи маленькі формати?

кожен

Людина і природа постають у ваших роботах, що на вас більше впливає?

Звичайно, природа, природа.

Розкажіть, будь ласка, про свій досвід роботи з мистецтвом за кордоном, чим він відрізняється від внутрішнього ринку?

Я жив у Нью-Йорку кілька років. Я також отримав американську стипендію в Нью-Йорку та Сан-Франциско. Крім того, швейцарська та німецька стипендії. Виставки та виступи в Лондоні, Японії, Китаї, Македонії, Боснії та Герцеговині, Сербії, Фінляндії, Мексиці, Австрії, Індонезії, Україні, Литві, Канаді, Швейцарії, Німеччині, Туреччині, Індії. Участь у міжнародних арт-ярмарках у Вільнюсі, Канаді та Німеччині. Кожен арт-ринок відрізняється, це залежить від країни. Там, де у людей більше грошей, вони купують картину, яка їм просто подобається. У Польщі люди часто купують те, про що прочитали в газеті або те, що порадить галерея. Вони бояться вибирати самі:)

Яка ваша мета у професійному житті?

Ціль – це процес. Створення процесу. Споглядання через живопис.

В яких інтер’єрах ви хотіли б бачити своє мистецтво?

Мої картини пасують до будь-якого інтер’єру. Вони виглядають красиво в сучасній та мінімалістичній архітектурі, а також в історичній. Свою картину я бачив і в класицистичному палаці з елементами саксонського рококо, і в готелі в стилі арт-деко, і в приватних будинках 1980-х років, і в старих резиденціях. Також вони добре виглядають в інтер’єрах заводів і офісів.

Яку тему ти ніколи не візьмеш?

У мистецтві я не люблю ні політичних, ні сексуальних тем, і не люблю тривіальних тем. Хоча я іноді малюю ню, особливо чоловічу, за конкретними живими моделями

Про що ви пишете в журналі CLAM Magazine Paris?

Журнал CLAM Magazine Paris проводить серію інтерв’ю з художниками та відомими кіноакторами (такими як Ізабель Юппер, Девід Лінч) на певні теми. Я дав декілька інтерв’ю-статті на тему “Щастя” – що це означає для мене, “Досвід”, “Свіжість” і подібні теми. Я писав переважно в контексті мистецтва та досвіду під час подорожей. Я також щороку рекомендую кілька польських художників для виставки в журналу, а також польських колекціонерів У планах цілий випуск про польське мистецтво.

Малювання – це втеча в інший світ?

Не зовсім втеча, тому що мені насправді нема від чого тікати. Винятком є ​​лише прогресуюча деградація навколишнього середовища, вирубка дерев і лісів. Це, безумовно, впливає на мою роботу, і малювання часто є спробою зняти стрес, пов’язаний із цим. Крім того, живопис – це радше захоплення світом, споглядання його, аналіз і синтез явищ.

Найкращий час для створення хорошого мистецтва?

Малюю тільки при денному світлі.

Як жити в гармонії з мистецтвом і сірою реальністю?

Купи собі картину:)

Дякую за надихаюче та цікаве інтерв’ю! Бажаю успіхів у галереї Вироби класу люкс і всіх успіхів у вашому професійному житті.